Teresa Hernández
19 marzo 2026 – 19 mayo 2026
Teresa Hernández es una artista puertorriqueña transdisciplinaria (performance-teatro-danza-video) cuyo trabajo emerge y se remite al cuerpo pensante en movimiento continuo. Tiene más de treinta años de experiencia como creadora-investigadora, productora y directora, trayectoria durante la cual ha presentado –en el archipiélago puertorriqueño y en el extranjero– piezas, intervenciones y acciones que, juntas, superan las cincuenta.
Como Producciones Teresa, no inc., ha desarrollado una práctica solista desafiando el mercado del Arte a través del trabajo de un arte no incorporado, independiente y pequeño. Sus performances en sitios específicos han sido parte de exposiciones en fuera de su país. Su trabajo se nutre y determina por lo adverso, lo incierto y lo circunstancial, encarando de diversas maneras la condición colonial de su país y región, la pisada patriarcal y capitalista, el deterioro ecológico y la resistencia transformadora de la naturaleza. Su escritura performática se ha publicado en diversas publicaciones locales e internacionales. También tiene larga experiencia como pedagoga, para espacios socioculturales heterogéneos. Su trabajo ha sido reconocido por: Sally Van Lier Foundation (1993); Instituto de Cultura Puertorriqueña (1994, 2020); USA Foundation (Rolón Fellow 2011); Art Matters Foundation (2018), Beta Local (2017-2020), PRAI (2020-2022;2026) y Beca Letras Boricuas (2025).
Proyecto en residencia
Las bravatas trasatlánticas
En esta residencia, Las bravatas trasatlánticas la artista propone trabajar desde su plataforma de investigación performática Bravatas: sal, sargazo y cansancio que comencé en el 2018, en el contexto del archipiélago de Puerto Rico. En ella ha venido vinculando la vida en la costa, las marejadas (bravatas), los derrumbes y erosiones (costeras, históricas, sociopolíticas, institucionales y corporales), la debacle ambiental, la explotación turística y la sobrevivencia histórica-colonial. El vocablo-concepto de bravatas que también implica advertencia, amenaza, desafío, le sirve como brújula para mirar, reinterpretar los estragos de las políticas neoliberales en relación con el ambiente y el territorio.
Entre sus intereses está traer estas temáticas al contexto de la vida en la costa Cantábrica, y junto a preguntas sencillas, formales desde su transdisciplinariedad artística, comenzar la investigación. Pretende realizar varias actividades en la comunidad de LABoral donde presente algunos de los productos estéticos que ha desarrollado en la plataforma para abrir canales de diálogo. La conversación como metodología, caminar, habitar, perderme en la costa, el vínculo con artistas y trabajadoras implicadxs en lo ecológico, en la vida que se extingue y sobrevive son bases para detonar la investigación performática-visual.
El recurso de la documentación servirá también como material estético en sí mismo.
Proyecto PCI2025-163143 financiado por:
