Irene Trapote propone una acción colectiva y participativa que invita a repensar nuestra relación con el territorio desde el hacer en común.
La pieza parte del paisaje asturiano, atravesado por la convivencia entre mar y montaña, para activar una experiencia compartida con las personas habitantes de las tres localidades donde se desarrollará el proyecto. A través de diferentes redes físicas, inspiradas en las redes de pesca y en otras formas de tejido colectivo, la artista construirá un dispositivo poético y participativo en el que cada gesto, cada nudo y cada cruce funcionará como metáfora de una comunidad que se piensa a sí misma.
Frente a una mirada individual del territorio, la acción propone atender a las formas en que una comunidad se organiza, se reconoce y construye memoria a través de sus vínculos cotidianos. Las redes aparecerán como materia, símbolo y herramienta: superficies que unen, sostienen, recogen y conectan distintas maneras de habitar un mismo paisaje.
A través de dinámicas colaborativas, la artista abrirá un espacio para preguntarnos cómo habitamos un lugar, cómo lo habitan otras personas y de qué manera podemos trenzar una existencia común. Una acción situada que pone en relación cuerpo, paisaje y comunidad, entendiendo el territorio no solo como un espacio físico, sino como una red viva de afectos, saberes y experiencias compartidas.
Esta performance podrá disfrutarse los días 25, 26 y 27 de septiembre en las distintas localidades del programa «Arte en las Plazas»:
- CANDÁS – viernes 25 de septiembre, de 19 a 20.30h
- PRAVIA – sábado 26 de septiembre, de 12.30 a 14h
- CANGAS DE ONÍS – domingo 27 de septiembre, de 12.30 a 14h
SOBRE LA ARTISTA
Irene Trapote (Gijón, 1998) es artista interdisciplinar. Es graduada en Bellas Artes y máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid.
Su práctica se sitúa en el cruce entre territorio, cuerpo y ecología, explorando las relaciones entre cultura, entorno y memoria desde una perspectiva ecofeminista. Trabaja con audiovisual, textil y prácticas colaborativas, desarrollando proyectos situados que abordan la crisis ecosocial y la construcción de saberes comunitarios.
Su obra propone formas de escucha y acción compartida, atendiendo a los vínculos entre los cuerpos, los paisajes que habitan y las memorias que los atraviesan.


