Noemí Iglesias Barrios
20 julio 2018 – 30 septiembre 2018
Noemi Iglesias es una artista que se define trabajando con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración. Es un claro ejemplo de nomadismo contemporáneo: desde el año 2009, ha vivido y trabajado en Grecia, Inglaterra, Finlandia, Italia, Hungría, China y Korea.
En 2019 recibió la titulación de Master en Porcelana por la Tainan National University of the Arts donde estudió sobre prácticas cerámicas contemporáneas gracias a la Beca ROC Taiwán del Gobierno Taiwanés.
En su trabajo, utiliza la tradicional técnica de producción floral en porcelana, para representar la actual mercantilización del enamoramiento, analizando cómo los patrones emocionales son asumidos socialmente como iconos de consumo en la producción de una utopía romántica donde, las experiencias sentimentales se presentan a través de productos fabricados por industrias específicas, transformando las pautas emocionales en estrategias consumistas.
Recientemente, ha podido verse su obra en el Gimhae Clayarch Museum de Korea, El Museo de Arte Contemporáneo y el Yingge Ceramics Museum, ambos en Taiwán; el Museo de Cerámica de Alcora, la Bienal de Cerámica del Vendrell y el Certamen Internacional de Cerámica CERCO. Este año, Noemi ha realizado una residencia en la fábrica de Porcelana Vista Alegre de Portugal, donde diseñó una línea de productos funcionales para la marca. También ha formado parte de la exposición “Generaciones” de Arte Informado, la feria JustMad con la galería Espacio Líquido – La Gran, así como de una serie de iniciativas expositivas online como el museo virtual de la colección MIA Anywhere, ArteCovid19, CuArtentena, Just One Day y Queremos Más Arte de la colección DKV Arteria.
Próximamente, formará parte del Premio Faenza en Italia y de la Shanghai Academy of Arts and Design donde acudirá como artista invitada.
Proyecto en residencia
El oficio de las flores
El proyecto El oficio de las flores, surge, al igual que las impresoras 3D, con la idea de convertir imágenes bidimensionales en objetos reales.
El advenimiento de la fabricación digital y la cultura maker ha democratizado los medios de producción permitiendo el acceso a un mayor número de personas: cualquiera puede reproducir un objeto con una impresora. Sin embargo, esta posibilidad al mismo tiempo que nos incluye, también nos elimina del proceso: a menudo, el objeto no se toca hasta que no está terminado.
Una parte esencial del concepto de este proyecto es destacar este proceso, tomando como punto de partida la cuestiónn de cómo la producción tecnológica acentúa el rol de la economía de servicios y el ascenso de las capacidades de diseño mientras que subvierte las formas tradicionales de producción manufacturera eliminando el rastro de influencia humana y local.
Esta investigaciónn analiza las formas en las que podríamos recuperar esa conexión perdida en una convivencia metodológica cuyo resultado se encuentran en la intersección de lo digital y lo analógico, el diseño industrial y la concepción de piezas únicas.
Al contemplar la Naturaleza, no perdáis nunca de vista ni el conjunto ni el detalle que en su vastedad magnífica.
Nada está dentro ni fuera; y por rara maravilla, anverso y reverso son en ella una cosa misma.
“La Metamorfosis de las plantas” Goethe, 1790
