Eurídice Cabañes es licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia en 2007, máster de experto en neurociencias por la Universidad de Salamanca en 2009, actualmente está escribiendo su tesis doctoral sobre creatividad artificial en el Posgrado oficial de lógica y filosofía de la ciencia, motivo por el cual en 2010 realizó una estancia en el Imperial College de Londres, en el ComputationalCreativityGroup.

Sus líneas de investigación abarcan varias disciplinas como la filosofía, el arte, la tecnología o las ciencias cognitivas, centrándose especialmente en el estudio de los videojuegos desde una perspectiva filosófica, pedagógica y de género, tanto a nivel teórico (con la generación de ponencias, artículos y capítulos para libros), como práctica (como con la participación en el Gamestar(t) o el diseño de videojuegos que experimentan con la interfaz como Audiogames).
Ha organizado y participado como ponente en diversos congresos y seminarios relacionados con filosofía, sinestesia, arte y videojuegos.

Carlos Padial es técnico en artes plásticas y diseño, especializado en fotografía artística en la Escuela de Arte de Oviedo, donde pasa tres años trabajando como fotomecánico y donde aprende varias técnicas artesanas además de la industria de la imprenta.

Realiza el curso de cámara e iluminación cinematográfica de Ars Séptima de Madrid, y trabaja en el ámbito de lo visual durante diez años.

Fundador junto con otros compañeros un taller-escuela de creadores en Lavapiés donde descubre la vocación de educador, dedicándose desde entonces a impartir cursos y talleres sobre fotografía, cine y software de código abierto.

Durante los últimos dos años ha trabajado como artista independiente 3d en anuncios de televisión, mappings arquitectónicos e incluso escenografia virtual para espectáculos de ópera.

Como usuario de Blender desde 2009, considera que es una excelente plataforma para casi cualquier tipo de creación visual y en la actualidad está realizando una investigación independiente sobre cámaras de código abierto y una posible integración con Blender en un flujo de trabajo de cine abierto.

www.surreal.asturnazari.es

Luca Carrubba, su producción artística se centra en la relación entre audio y vídeo (siempre compartiendo las prácticas y el código de ambas disciplinas) en relación con la percepción humana. Sus prácticas se guían por la filosofía DIY (Do ItYourself) , DOT (Do ItTogether), DIWO (Do ItWithOthers), el intercambio de conocimiento, la accesibilidad, el reciclaje, los movimientos sociales y los videojuegos. Ha organizado y participado en diversos workshops sobre tecnología, software y cultura libre en Italia, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Argentina, Brasil, Colombia y China.

Graduado con honores en Sociología de la Comunicación en la Universidad de Roma- La Sapienza , Italia, sus proyectos recientes incluyen Qeve/gemQ, financiados por Telenoika and Hangar, centrados en los procesos creativos de la creación de flujos de datos a tiempo real en performances audiovisuales en vivo. Carruba es actualmente lecturer en New Media forArts at LABA – Brescia Academy of Fine Arts, y en la Carrara Academy of Fine Arts, Bergamo, Italia.

http//estereotips.net/