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María Castellanos y Alberto Valverde, comienzan a trabajar como dúo artístico en 2009. María Castellanos es artista y Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Ha sido investigadora postdoctoral en la Oslo Metropolitan University (Noruega), en el marco del proyecto FeLT –Futures of Living Technologies– entre 2021 y 2023. Alberto Valverde es artista y tecnólogo, con una amplia experiencia en el diseño de sistemas, creación de entornos interactivos, multimedia y robótica.
Su práctica artística explora las interacciones entre humanos, no humanos y máquinas, desarrollando sistemas complejos que fomentan el diálogo entre diversas formas de vida. Su obra, estrechamente vinculada a las relaciones entre los seres vivos y su entorno, impulsa nuevas formas de comunicación y entendimiento más allá de lo humano. Desde una perspectiva crítica, integra sensibilidades ecológicas y feministas para cuestionar las fronteras y jerarquías convencionales, desafiando las estructuras de poder que han definido históricamente nuestra relación con otras formas de vida.
A lo largo de los años, su trabajo ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos Hungry EcoCities: Paths To Progress Experiments. STARTS (2025), la Beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA en 2020 (España), y el VERTIGO STARTS Prize en 2017. En 2016, recibieron la Beca Antón para la Investigación Escultórica otorgada por el Museo Antón en Candás (Asturias). También han sido nominados a prestigiosos galardones como el STARTS Prize 2016 en Ars Electronica en Linz (Austria) y el Japan Media Arts Festival en Tokio (Japón).
Han participado en diversas residencias artísticas de investigación, destacando su estancia en el CITA – Center for Information Technology and Architecture– (Copenhague) como parte del programa VERTIGO STARTS en 2017, una residencia en el SoftLab de Sliperiet en la Universidad de Umeå (Suecia) en 2016, y la residencia Next Things, desarrollada en colaboración entre LABoral Centro de Arte (Gijón) y Telefónica I+D (Barcelona) en 2015.
Su obra ha sido expuesta en diferentes centros de arte y festivales como Ars Electronica Festival (Austria), LABoral Centro de Arte (España), Athens Digital Arts Festival (Grecia), House of electronic Arts Basel (Suiza), La Gâite Lyrique Museum (Francia), DRIVE Volskwagen (Alemania), Matadero Madrid (España), Touch me Festival (Croacia), Bozar Electronic Art Festival (Bélgica), CEBIT. Europe’s Festival for Innovation and Digitization (Alemania), Arts Santa Mónica (España), Onassis Stegi (Grecia), MUSAC León (España), V2_Lab (Paises Bajos), Pompidou-Metz (Francia), Antre Peaux (Francia), Trondheim International Biennale for Art and Technology (Nooruega), RIXC Festival (Letonia).
Proyecto en residencia
El proyecto de María Castellanos y Alberto Valverde genera una ficción especulativa para imaginar tecnologías de mediación interespecies en los puertos actuales. Estas infraestructuras concentran flujos materiales, económicos y biológicos donde, además del tránsito constante de mercancías y personas, se propicia el traslado involuntario de organismos hacia ecosistemas distantes.
Esta investigación artística analiza, no solo los organismos, sino también las infraestructuras que facilitan su traslado para responder a la pregunta ¿cómo se convierte una especie en invasora? En los puertos, los sistemas de transporte intervienen en la circulación de especies y alteran los vínculos entre ecosistemas que estuvieron aislados por milenios. La instalación cuestiona si lo que llamamos especie invasora es, en realidad, el resultado de nuestros propios modelos de movilidad.
La propuesta se organiza en tres interfaces interespecie. Cada una contiene un organismo de ciencia ficción suspendido en un medio transparente, simulando un sistema de cultivo o soporte vital. Un anillo mecánico recorre lentamente cada interfaz. Al cruzar el organismo, una secuencia lumínica activa el cilindro. El público presencia una interacción que podría sugerir un proceso de comunicación, adaptación, cuidado o intercambio entre los organismos nativos y las especies recién llegadas. De este modo, la ficción ayuda a proyectar tecnologías que respondan a los desajustes ecológicos provocados por la globalización.
La investigación conecta con las tesis de Lynn Margulis sobre la simbiogénesis y la cooperación evolutiva; con el planteamiento de Donna Haraway de cohabitar mundos multiespecie transformados por el ser humano; y con los estudios de Anna Tsing sobre las ecologías que surgen en entornos alterados por redes globales. Bajo estas premisas, la instalación concluye con un interrogante: si diseñamos infraestructuras que transforman los ciclos vitales, ¿podríamos crear también tecnologías destinadas a favorecer la convivencia entre especies?
Entre especies. Formas de estar juntas ha sido el proyecto ganador de la Beca de Producción Artística Puerto de El Musel – LABoral (2026), una iniciativa impulsada conjuntamente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y la Autoridad Portuaria de Gijón, miembro del Patronato de la Fundación LABoral.

Proyecto en residencia
The Plant Sense fue uno de los proyectos ganadores de la convocatoria VERTIGO STARTS. Como parte de ella, los artistas han desarrollado su propuesta dentro de la investigación de la Universidad de Lübek, «Flora Robotica». Esta obra investiga las relaciones simbióticas entre robots y plantas naturales, y explora las potencialidades de una sociedad robot-planta capaz de producir artefactos arquitectónicos y espacios de vida.
El proyecto artístico de María Castellanos y Alberto Valverde tiene por objetivo construir un dispositivo portátil que nos permita conectarnos con las plantas para poder forjar nuevos lazos humanos-plantas.
Esta residencia ha sido llevada a cabo durante el 1 de enero de 2018, al 2 de julio de 2018, como parte de la convocatoria VERTIGO STARTS

Proyecto en residencia
Ensayo y error del posthumano es un estudio escultórico del posthumano a través del cual trataremos de establecer el canon del futuro humano amplificado. A lo largo de la historia del arte, la escultura se ha constituido como una herramienta para la representación del cuerpo. Persiguiendo con ella el ideal de belleza; cuerpos armónicos en los que se buscaba la perfección a través de las proporciones. Sin embargo los cánones que establecían estos cuerpos perfectos no han permanecido inmóviles. A finales de la década de los noventa , en plena era cyborg, comienza a popularizarse el concepto de posthumano para referirnos a un nuevo ser que emerge a través de una cultura de nuevas tecnologías, de cirugía plástica y modificaciones genéticas, abogando por un mundo natural modificado.
Por otro lado, la accesibilidad de hoy en día a las herramientas de fabricación digital como escáneres y impresoras 3D, cortadoras láser etc, están cambiando la forma clásica de creación y redefiniendo la escultura. De una forma análoga a la escultura clásica, pero sirviéndonos para ello de una impresora 3D de gran formato, creada ex profeso para este proyecto, realizaremos un ensayo del ideal de belleza del futuro humano amplificado.
Este proyecto ha recibido la Beca Antón de ayuda a la Creación e Investigación Escultórica, del Centro de Escultura de Candás Museo Antón, patrocinada por la Fundación EDP, desarrollado en 2017.

Proyecto en residencia
Environment Dress propone crear un vestido inteligente que capte datos del entorno para medir la agresividad que nos rodea y analizar cómo afecta al estado de ánimo y al comportamiento de las personas.
La prenda vestible (wearable) está dotada de sensores que analizan cuestiones como variaciones de ruido, temperatura, presión atmosférica, radiación ultravioleta, o cantidad de monóxido de carbono que rodean la vida habitual de una persona. Toda esa información es transmitida, vía bluetooth o redes wifi abiertas, a un teléfono móvil conectado a interne. De está manera se va generando una gran base de datos configurada con las referencias geolocalizadas recogidas. Esos datos son mostrados al propio usuario del vestido inteligente, a través de diferentes perfiles de respuesta del vestido como alteraciones lumínicas, siempre en función de los datos recibidos. De ese modo, el portador del traje podrá ser alertado de que algún agente externo le está perturbando.
Enviroment Dress es un traje realizado en código abierto, con hardware y software libre. La web del proyecto alberga, además, toda la información necesaria para que cualquier persona pueda descargar el material necesario para crear su propio traje o visualizar los datos de los trajes de otros usuarios.
María Castellanos y Alberto Valverde desarrollaron este proyecto en una residencia artística compartida de seis meses en 2015, distribuida entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón, durante dos meses, y el centro de Telefónica I+D de Barcelona, durante cuatro meses.