1 enero 2026 – 30 abril 2026
Maria Alcaide es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la instalación y el texto. Su metodología de investigación es flexible y porosa. Le interesan las referencias que se sitúan en los bordes de la academia o son ajenas al campo artístico. Por eso, siempre toma como punto de partida su experiencia personal y sus propias limitaciones económicas y espaciales como cuerpo.
El concepto de perfomatividad juega un papel esencial en su práctica, pues la artista se vale del alto potencial que tiene la performance para crear ficciones o revelar el carácter ficcional de la realidad. Estructuras narrativas similares a las de los cuentos, leyendas y mitos están muy presentes en su trabajo, dando lugar a historias en las que cuestiona los constructos sociales, políticos y económicos que mantienen el statu quo.
Alcaide es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha cursado estudios en la Université Paris VIII y un Máster en Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB. Su investigación ha sido presentada en instituciones académicas como la EHESS (París), la Universität Der Künste (Berlín) o el MACBA (Barcelona). A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en el Archivo de la Bauhaus de Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Dusseldorf, Muu Kaapeli en Helsinki, la galería Komunuma-Fondation Fiminco y la Villa Belleville en París o el Reed College en San Francisco. Ha recibido premios como Generación 2021 (La Casa Encendida) o la beca de producción LaCaixa, así como Jeune Création y Salon de Montrouge en París. Recientemente, ha obtenido el premio Barcelona Producció y ha trabajado en el Centre Pompidou de París en un proyecto sobre arte contemporáneo y ruralidades.
Proyecto en residencia
Cantarle al gas, reírle a la tierra es un proyecto audiovisual que investiga el legado cultural ligado al trabajo en las explotaciones mineras en España, en un momento marcado por la transición ecológica y la transformación de los territorios obreros. Partiendo de investigaciones previas sobre trabajo manual, resistencia y cultura popular, el proyecto propone un acercamiento situado a dos lugares con fuerte memoria minera —Asturias y Riotinto (Andalucía)— para explorar cómo se conservan, reinterpretan o se transforman los lenguajes y gestos vinculados a la vida en la mina.
La propuesta combina vídeo colectivo, piezas textiles realizadas con materiales de desecho procedentes de las propias minas y una instalación que invita al descanso y a la escucha crítica. Recuperando la tradición del cine militante de los Grupos Medvedkine y trabajando en colaboración con trabajadores y comunidades locales, la artista busca activar un archivo vivo de testimonios, coreografías del trabajo y estrategias de resistencia cotidiana.
El proyecto culmina en una video-instalación y una publicación gratuita que recoge el proceso, proponiendo nuevas formas de pensar la memoria obrera desde la periferia y desde un diálogo entre distintos sures y nortes.
