LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en colaboración con la Autoridad Portuaria de Gijón, organiza los días 19, 20 y 21 de octubre, de 10 a 14h y de 16 a 18h, el taller de fotografía “Miradas al Puerto”, impartido por José Manuel Ballester.
La actividad propone una aproximación al Puerto de El Musel como espacio de observación, investigación visual y creación contemporánea, fomentando nuevas miradas sobre su arquitectura, actividad y relación con el entorno marítimo.
¿A quién va dirigido?
La convocatoria está dirigida a fotógrafas y fotógrafos profesionales o emergentes residentes en España. No se dirige a personas aficionadas sin trayectoria o práctica profesional vinculada a la fotografía.
Objetivos y metodología
El taller busca ofrecer a quienes participan la oportunidad de explorar y reinterpretar los espacios del Puerto de Gijón mediante la fotografía, generando perspectivas visuales distintas de su arquitectura, actividad portuaria y relación con el mar. La actividad fomentará la experimentación visual, la narrativa fotográfica y el desarrollo conceptual de los proyectos participantes.
El taller combinará sesiones teóricas, trabajo de campo y tutorías individuales y colectivas. Las sesiones incluirán análisis del trabajo de José Manuel Ballester, revisión de referentes vinculados a paisaje, arquitectura y fotografía contemporánea, así como recorridos y prácticas fotográficas en distintos espacios del Puerto de El Musel. Las personas participantes desarrollarán una propuesta fotográfica personal que formará parte de la exposición final en la Antigua Rula.
La participación en el taller es gratuita. La organización cubrirá la matrícula y la producción de hasta dos fotografías finales por participante para la exposición resultante del taller.
Sobre el docente
José Manuel Ballester (Madrid, 1960) es una figura central de la fotografía contemporánea española. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1984, inició su trayectoria en la pintura, con un interés sostenido por las técnicas y composiciones de las escuelas italianas y flamencas de los siglos XV al XVIII. A partir de 1990, su práctica experimentó un giro decisivo al integrar pintura y fotografía, orientándose hacia una investigación del espacio arquitectónico, la luz y el silencio.
Desde entonces, Ballester ha desarrollado un lenguaje visual propio en el que la herencia pictórica del Renacimiento —la perspectiva, la composición y la atmósfera— se reinterpreta mediante los recursos de la fotografía contemporánea. Sus imágenes prescinden de la figura humana para centrarse en la presencia ausente, la quietud y la memoria de los lugares. Museos, arquitecturas emblemáticas, espacios industriales o urbanos aparecen como escenarios de una poética del vacío y del tiempo suspendido.
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales relevantes como Lugares de Paso (2003), Setting Out (2003) y Habitación 523 (2005), así como en proyectos de largo recorrido como Bosques de Luz. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Premio Nacional de Fotografía (2010) y el Premio Trayectoria Fundación ENAIRE (2023). La obra de Ballester forma parte de colecciones de museos e instituciones internacionales y constituye una reflexión constante sobre espacio, historia y memoria.
Bases, inscripciones y más información
- El plazo para inscribirse finaliza el 20 de julio
- Consultar las bases aquí
- Formulario de inscripción
- Para cualquier consulta adicional: info@laboralcentrodearte.org
