Lamp, 2002
Vídeo, 1’ 34’’ (color, sonido)
Cortesía del artista y Galería Elba Benítez, Madrid
La obra de Carlos Bunga se relaciona con lo frágil y lo transitorio. Utilizando estrategias de construcción y
destrucción, sus piezas funcionan a modo de laboratorio experimental, referidas a la arquitectura, la historia y las identidades culturales de ciertos espacios y lugares. Su trabajo, siempre manual e intuitivo, hace referencia a la vulnerabilidad y al proceso, y está presente en esta pequeña película, Lamp, donde el autor destruye y reconstruye una bombilla, utopía y metáfora de la inestabilidad, del imposible.
Hemos de entender también la importancia de la performance en su trabajo, demostrada en piezas
donde construye y rompe después, donde dibuja y luego borra. Para Lamp, Bunga parte de un objeto ya
existente, y su acción es destructiva desde el principio, intentado posteriormente devolver a la bombilla su utilidad, tan imposible como revivir a un muerto.
Lamp es metáfora de muchas cosas: del pensamiento, del raciocinio y de lo complejo que existe en
nuestra mente, de la dificultad de admitir términos como temporalidad y fragilidad, de lo efímero de muchas cosas de la vida. Lamp explora el concepto de ruina física y mental, en un experimento breve, conciso y conceptual, y queda registrado de una manera humilde y concisa en su grabación.
En la obra de Carlos Bunga hay tanto de disciplina como de poesía, tanto de improvisación como de autocontrol. En un espíritu romántico, Bunga también busca un lugar ideal, precioso, que antes que la realidad destruya, desmonta él mismo. Que el destino final de la obra “no esté claro”, según explica el propio artista, es una de sus funciones en las indagaciones de conceptos o investigaciones sobre determinadas cuestiones que le interesan, donde la experimentación tiende a estar siempre presente, con gran fe en la idea de la que parte y su resolución.
