ARSGAMES: Educación artística expandida
'Sonido, espacio, inmersión e interacción: HMD y Kinect para el desarrollo de entornos virtuales y aumentados' de ARSGAMES es el proyecto ganador de la convocatoria para la producción de una herramienta educativa
Imagen: ARSGAMES
Por Nati Guil Grund musas20 @musas20
Las nuevas tecnologías no sólo han pasado a formar parte de los mecanismos de producción de la cultura, sino que también estamos viendo como poco a poco se van integrando en los de la educación. En este sentido, es muy interesante el proyecto creado por el colectivo ARSGAMES, llamado Sonido, espacio, inmersión e interacción: HMD y MSID para el desarrollo de entornos virtuales y aumentados que ha ganado la convocatoria para la producción de una herramienta educativa.
En esta convocatoria de LABoral se buscaba la producción de una herramienta educativa que facilitara la aproximación del profesorado y alumnado a la práctica artística contemporánea.
A grandes rasgos este proyecto, que aúna arte contemporáneo, pedagogía y nuevas tecnologías, consiste en la creación de un espacio virtual que servirá como lugar de expresión para los estudiantes y les ayudará a desarrollar su potencial creativo, dándoles la oportunidad de experimentar con el entorno a partir del uso del cuerpo y del juego.
De esta manera, disciplinas artísticas como la danza, la performance, la pintura interactiva, el arte digital o la propia música encuentran un espacio de confluencia gracias a las tecnologías táctiles y de la realidad aumentada y virtual.
Esta residencia y la convocatoria se enmarca dentro del programa Mecenazgo Expandido, una experiencia pionera para el fomento de la creación artística que este año ha puesto en marcha LABoral, bajo la dirección de Alicia Ventura y con la financiación de diversos coleccionistas privados.
Quizás uno de los aspectos más relevantes e interesantes de esta residencia es el hecho de que la herramienta se desarrollará en colaboración con la comunidad educativa de Asturias, durante la residencia de producción de ARSGAMES en LABoral.
Arsgames es una asociación cultural dedicada a la investigación del videojuego en todas sus facetas educativas, culturales, económicas y artísticas. Constituye una referencia pionera en el campo de Game Studies, Game Art y videojuegos en España. A lo largo de sus nueve años de vida ha organizado eventos, desarrollado proyectos relacionados con el mundo de los videojuegos, colaborado con numerosos artistas, investigadores, instituciones académicas, centros de arte y empresas de renombre en Europa, Asia y América. En los últimos años ARSGAMES ha organizado con éxito festivales (Arsgames 2009) exposiciones (Pasado y presente del videojuego en español), talleres y mesas redondas (Open ARSGAMES-Mondopixel; PlayLab), proyectos educativos (Gamestar(t)) y Congresos (6th International Conference in Philosophy of Computer Games).
He hablado con uno de los integrantes del colectivo Jose Luis Rubio Tamayo sobre la herramienta y sobre lo que puede suponer para la educación artística la inclusión de este tipo de tecnologías.
- Me gustaría nos ampliaras información sobre la herramienta ARSGAMES ¿Cuál es su finalidad?
- La idea principal de la herramienta es desarrollar un modelo en el que se exploren las nociones de interacción con el medio y las posibilidades que ofrece el espacio virtual. Por ejemplo, nociones como la percepción del color o el conocimiento del propio patrimonio de una ciudad pueden ser transformados en objetos interactivos, a su vez manipulables, que pueden dar lugar a la construcción de otros objetos. Por otra parte, tiene como eje de referencia reflexionar en torno al potencial de la inmersión y de la simulación para crear escenarios proyectables en la educación, y construir historias, por ejemplo.
El desarrollo de la herramienta implica, a su vez, un intento de familiarizar a la comunidad educativa con la noción de virtualidad (entre otras), dando a entender que la nuevas tecnologías actuales no son solamente un potente elemento para la comunicación y la creación de comunidades virtuales, por poner dos ejemplos, sino que estas tecnologías son también instrumentos para expandir la noción del espacio y proyectar nuevas líneas de investigación.
- Y ¿A quién iría dirigida la herramienta?
- Fundamentalmente va dirigida a la comunidad educativa, que es su principal destinatario. Sin embargo, la educación no se limita a la comunidad educativa. Tiene también que ver con todos los agentes sociales que de alguna manera se implican en la educación y que participan del cambio que se está propiciando en dicho ámbito. Por otro lado, la herramienta puede ser del interés de personas que tienen un perfil relacionado con otros ámbitos del conocimiento, tales como las ingenierías, el diseño o las artes. Esto quiere decir que una de las tendencias emergentes en el ámbito educativa es una convergencia entre diferentes áreas del conocimiento STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, artes, o matemáticas), en donde existe una gran retroalimentación entre estas diferentes categorías, desdibujando, además, las fronteras, en muchos casos.
Imagen: Arsgames
- ¿Es una herramienta que se puede replicar en los centros educativos o es para su uso en ámbitos como el de LABoral?
- La idea es poder desarrollar una serie de estándares, en el ámbito de la relación con la información, que puedan ser aplicados a cada realidad educativa. El contexto educativo es a día de hoy complejo y la intención es que los agentes que participan de la educación puedan adaptar los contenidos al tipo de contexto en el que se manejen. Obviamente, por su parte, instituciones como LABoral tienen un rol fundamental en la investigación en este ámbito, en la medida en que por una parte son centros de experimentación, y por otra, espacios educativos. Obviamente, con la progresiva reducción de costos de elementos como los HMD que vamos a ver en un futuro inmediato, y la proliferación de herramientas libres también en este contexto, vamos a ver en los próximos dos años una capacidad de acceso sin precedentes a tecnologías hasta la fecha poco usuales en las aulas. Y esto va a implicar un cambio en la metodología (que ya se está viendo, y no sólo gracias a la tecnología). Por otra parte, la realidad virtual plantea la problemática de la replicabilidad en el mismo espacio, de actividades con varios alumnos. No obstante, es un campo interesante para investigar.
- ¿Cómo de compleja es la herramienta, es decir podría hacerse cargo un profesor de manejarla o es necesario tener conocimientos previos?
- En principio, el uso de la primera versión está destinado a cierta actividades con las que los docentes puedan desarrollar actividades interactivas en las aulas. Por otro lado, ellos mismos, a través de la transmisión de sus necesidades, van a participar en la concepción de muchos de los elementos que van a ser implementados en la propia versión de la herramienta. También hay que decir que existe todavía, a día de hoy, un determinado grado de complejidad a la hora de implantar este tipo de tecnologías (sin ir más lejos, tanto HTC Vive como Oculus tienen prevista su versión de usuario para principios de 2016), teniendo en cuenta su novedad. Conocemos la problemática, y es por ello que queremos investigar para proyectar dinámicas que impliquen una reflexión en torno al uso de la realidad virtual.
La idea es, además, simplificar y explorar la ergonomía de los dispositivos de realidad virtual y aumentada para que formen una parte esencial de las nuevas dimensiones relativas a la interacción con el espacio.
Por otro lado, el desarrollo de una plataforma virtual y de investigación en este área, tal y como se pretende, es una oportunidad para continuar explorando el potencial de la dimensión afectiva de las diferentes perspectivas de interacción con el espacio.
- Siempre se habla de la importancia de las herramientas educativas en el ámbito de la educación, pero da la sensación de que estás todavía no se utilizan en el aula de forma intensiva ¿Cuál es tu opinión respecto a eso y cuales son las ventajas de utilizarla?
- Cuando hablamos de TIC en la educación, todavía tenemos en mente elementos como blogs, software para la práctica de materias específicas, internet y recursos gráficos interactivos. Todo ello ha sido y es muy necesario dentro del proceso natural de la evolución de las tecnologías para la información y la comunicación. No obstante, pronto empezaremos a oír hablar, en el contexto de la educación, de conceptos que ya se usan de manera recurrente en otros ámbitos, como por ejemplo, objetos conectados, internet de las cosas, robótica open-source, videojuegos y motores de videojuegos o realidad aumentada. Ya lo estamos oyendo, de hecho, pero la implantación va a llevar más tiempo. También empezaremos a oir palabra como juegos pervasivos o juegos de realidad alternativa. Y dentro de cinco años empezaremos a oír hablar de cosas que sólo hoy empezamos a imaginar.
En este contexto, es importante que la gente que también trabaja en el campo teórico comience a imaginar nuevas formas de relación con la realidad, nuevas historias, y nuevos conceptos, ya que existe una interrelación entre el progreso tecnológico y la generación de ideas en el ámbito teórico. Los profesionales de la educación (y la gente de todos los ámbitos en general) tienen una enorme tarea en cuanto a la configuración de nuevas estrategias de implantación.
Resaltando algo que viene siendo obvio desde hace tiempo, los profesionales de la educación han pasado de tener un rol en los que eran transmisores del saber a otro en los que se transforman en mediadores en procesos en los que el alumno indaga por su cuenta.
Por otro lado, la cada vez más acelerada revolución tecnológica hace difícil que aquellos que se encuentran en la primera línea educativa (fundamentalmente docentes y tutores) puedan estar constantemente actualizados. Nosotros proponemos la incorporación de un perfil tecnológico que sirva de apoyo logístico a la figura del profesional educativo. Esto significa implicar en la educación a perfiles profesionales tales como ingenieros, artistas, psicólogos, matemáticos, creativos, filósofos, guionistas, etc.que se ocupen, trabajando codo a codo con los docentes, en la concepción y mediación con estos escenarios e instrumentos. Implicar potencialmente a toda la sociedad en el proceso educativo es, además, algo positivo.
- ¿Y en el caso de las materias artísticas?
- Al igual que muchos profesionales del ámbito de la educación, y dado que mucha gente proveniente de la rama de las artes, creo que cada vez se encuentran más desdibujadas las fronteras entre arte, educación y otros ámbitos como la tecnología. El arte ha dejado de ser una disciplina para implicarse directamente en los procesos educativos, Me explico: la performance, por ejemplo, para explorar el espacio, jugar con las reglas, establecer dinámicas de aprendizaje a través del juego, o establecer nuevos parámetros relacionales. Igualmente, la pintura aporta la visión metafórica de que cualquier superficie es, de manera potencial, un lienzo para el desarrollo de la creatividad.
