Universo vídeo. Historias cinéticas
Un breve recorrido por cinco décadas a través de diez obras.
A lo largo de 2011, LABoral realizará una exhaustiva revisión del panorama internacional del vídeo-arte, con diversos ciclos en su Mediateca Expandida, un espacio de experimentación curatorial que ofrece a productores culturales (artistas, investigadores, diseñadores, arquitectos, músicos, desarrolladores de juegos, etc.) la oportunidad de participar en un ejercicio dirigido a difundir conocimiento a través de procesos que serían de otro modo invisibles, así como de reflexionar sobre las maneras de crear nuevas interfaces de trabajo que no tienen cabida en un entorno expositivo clásico.
Universo vídeo inicia una nueva línea de trabajo, con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone presentar una investigación en torno a este medio, presentado obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo
Las diez piezas de vídeo monocanal que se exponen en esta muestra, y que abarcan cinco décadas, proceden del amplio archivo de Electronic Arts Intermix (EAI), una entidad sin ánimo de lucro con sede en Nueva York dedicado al media art. En 2011, EAI celebra su 40 aniversario, una efeméride que sirve de marco de reflexión sobre las múltiples historias, prácticas artísticas y contextos que han dado forma al media art en Estados Unidos.
Más que una antología, debemos contemplar Historias cinéticas como un viaje discursivo por algunas de las intervenciones creativas y las prodigiosas visiones que han caracterizado el uso que los artistas han hecho del vídeo y de los medios digitales. Se exponen, en un diálogo recíproco, dos piezas por cada una de las décadas que median entre los años 60 y los 2000. De las improvisaciones analógicas de la década de los 60 a las remezclas digitales de los inicios del siglo actual, las obran captan los paisajes culturales, tecnológicos y artísticos concretos (y eclécticos) de donde surgieron.
Y aunque las obras dejan ver múltiples formas y estrategias, están atravesadas por un hilo conductor esencial representado por los compromisos básicos de los creadores con la cultura de los media. Las manipulaciones televisivas radicales de los 60 y 70 tienen su reflejo en las recientes investigaciones en la ubicuidad de las tecnologías digitales y la cultura de Internet. Al activar un diálogo entre obras divergentes en el tiempo y a través del tiempo, este viaje cinético explora también la idea del “salón” como espacio animado para la conversación y el intercambio.
Comisaria: Lori Zippay, Directora, EAI-Electronic Arts Intermix, Nueva York
Artistas: Dara Birnbaum (EE UU, 1946), Harry Dodge & Stanya Kahn (EE UU, 1966/ EE UU, 1968), Joan Jonas (EE UU, 1936), Kristin Lucas (EE UU, 1968), Takeshi Murata (EE UU, 1974), Bruce Nauman (EE UU, 1941), Nam June Paik & Jud Yalkut (Corea del Sur, 1932-2006 / EE UU, 1938), Raindance (EE UU, 1969), Pipilotti Rist (Suiza, 1962), Leslie Thornton (EE UU, 1951)
Diseño espacial: longo+roldán
