¿A qué huele una exposición?
Una selección de obras de la colección olorVISUAL
Visualización de nanoEsencia_Grafeno, de Hugo Martínez-Tormo y posible representación visual del color de la luz que emiten los átomos de carbono que componen el grafeno. Foto: Cortesía del artista
La colección olorVISUAL es una colección de arte contemporáneo formada según la visión personal del creador de esencias y coleccionista Ernesto Ventós. Desde los primeros encargos realizados directamente a los artistas en el año 1978 hasta la actualidad, el común denominador de la colección olorVISUAL ha sido la transformación de olor a color, a luz, a sugestión, sueño, memoria y a un sinfín de connotaciones que se han convertido en el personal discurso de esta colección. Un conjunto de obras reunidas bajo esa “nariz subjetiva” del coleccionista.
¿A qué huele una exposición? presenta una selección de piezas audiovisuales de la colección olorVISUAL que configuran discursos alrededor de temas de corte social y político, reflexionan sobre lo ficcional, lo performativo y lo onírico, o se proponen simplemente como ejercicios del imaginario. Los artistas presentes en la muestra trasladan al espectador a universos espacio-temporales distintos, en los que otras relaciones con lo real son posibles.
A través de una beca de producción convocada conjuntamente con LABoral, la colección olorVISUAL incorpora la obra nanoEsencia_Grafeno, de Hugo Martínez-Tormo. La pieza, presente en la exposición propone un acercamiento al arte y a la ciencia desde la íntima visión sinestésica del artista.
La sinestesia -mezcla de sensaciones percibidas por los distintos sentidos- es precisamente el eje conceptual de ¿A qué huele una exposición?, una muestra que invita al espectador a acercarse a las obras a través de “su olor”, a permitir que éstas despierten sus recuerdos y experiencias.
Este particular enfoque reivindica la trascendencia sensorial y el potencial evocador del olfato y, también, permite redescubrir desde una perspectiva inédita obras relevantes de la creación audiovisual contemporánea. Favorece, en definitiva, repensar el arte como espacio de evolución y creación desde el que generar nuevas sensaciones, nuevas imágenes, nuevas texturas y, naturalmente, nuevos olores.
Artistas/Obras:
Andrea Bátorfi, Unfolding; Democracia, Charity; Nanna Hänninen, Meditation Practices II. Trying to Be a Better Me; Carlos Irijalba, Inercia; Clare Langan, Glass hour; Cristina Lucas, El eje del mal; Hugo Martínez-Tormo, nanoEsencia_Grafeno; Albert Merino, La esencia de la piedra; Fleur Noguera, Smoke; Marina Núñez, Red; Javier Peñafiel, Conquista básica te vuelvo a pedir que te definas; Benet Rossell, Mil a Miró; Charles Sandison, Genoma; Amparo Sard, Hauptpunkt (Esencia); Martín Sastre, U from Uruguay (Sé rico, sé famoso, sé maravilloso... O sé tú); Hiraki Sawa, Sleeping machine I; Mariana Vassileva, Tango; Tim White-Sobieski, On the Wing; Carla Zaccagnini, E pur si muove.
Catálogo de la exposición [+]
#LABentrevista en Twitter a Hugo Martínez-Tormo, martes 8 de julio, de 12:00 a 13:00
Inauguración miércoles, 9 de julio, a las 19:30
Charla introductoria sobre nanoarte y mesa-debate en torno a la creación artística, científica y tecnológica, jueves 10 de julio, a las 17:00 [+]
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