Posgrado en Innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular
Ofrece las bases para comprender y analizar los cambios y transformaciones en la relación entre cultura y sociedad y aporta conocimientos clave sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas.
Pablo Valbuena. Taller de luz y arquitectura. Foto: Marcos Morilla
Posgrado en Innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular
El posgrado en Innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular ofrece las bases para comprender y analizar los cambios y transformaciones en la relación entre cultura y sociedad y aporta conocimientos clave sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas transformadas por las tecnologías de la información y comunicación, el dinamismo de las industrias culturales y los procesos de globalización.
Conscientes de la necesidad de comprender, adaptarse e intervenir en los cambios y transformaciones de la cultura contemporánea, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y UOC-Universitat Oberta de Catalunya impulsan conjuntamente este programa formativo de posgrado con el objetivo de ofrecer las herramientas para comprender e intervenir en la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.
La complejidad y la gran velocidad de los cambios en la cultura actual obligan a realizar una aproximación que sea capaz de aunar las perspectivas académica y profesional en las instituciones, industrias y sistemas culturales. En el contexto de los cambios y las transformaciones de la cultura en la sociedad del conocimiento es fundamental generar herramientas de análisis adecuadas para investigar, desarrollar e innovar en el ámbito social y cultural.
Este posgrado ofrece una formación que integra diferentes perspectivas de análisis para comprender e innovar en la relación de la cultura con la sociedad, la tecnología, la economía, los medios de comunicación y las artes. Para ello contaremos tanto con los estudios de caso más relevantes como con la colaboración de destacados especialistas del mundo de las artes y la cultura, la investigación, los medios o la industria, analizando en tiempo real aspectos que trabajaremos a nivel teórico, metodológico o práctico.
El programa se enmarca en el ámbito profesional de las artes y las humanidades, así como la comunicación avanzada, pero a la vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural. El curso se dirige, pues, tanto a los investigadores interesados en el estudio de las artes y la cultura en el mundo actual como a los profesionales y los creadores que trabajan en torno a las artes, la cultura, los medios de comunicación y las industrias creativas.
Firmado:
Rosina Gómez-Baeza, Directora, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Pau Alsina, Director del Posgrado en innovación cultural, UOC- LABoral
Objetivos
- saber analizar para la investigación o la acción nuevas prácticas y realidades en la esfera de la cultura desde el punto de vista de la experiencia cotidiana, la mediación tecnológica y los cambios en industria y las instituciones culturales.
- entender y analizar de manera crítica las nuevas prácticas artísticas y culturales emergentes a través de una mirada transversal desde las diferentes tradiciones de estudio del arte, la comunicación y la cultura.
- conocer críticamente como conceptualizar, analizar y estudiar el campo de la cultura de forma que englobe tanto la creatividad individual y colectiva como su articulación social.
- entender críticamente y saber identificar la centralidad de la mediación de la tecnología y los medios de comunicación en la cultura y sus manifestaciones sociales.
- conocer y analizar las lógicas económicas emergentes como resultado de los cambios tecnológicos, sociales y organizativos en las industrias creativas.
- saber analizar, comprender y aplicar los procesos de innovación asociados al arte y la cultura digital de forma crítica y desde una perspectiva histórica y también actual.
Información y matrícula
Edición: 1ª edición
Fecha de inicio: 20 octubre de 2010
1º curso de especialización: de octubre a febrero de 2011
2º curso de especialización: de marzo a mayo de 2011
Duración: 1 año
Núm. de créditos: 30
Lugar: Campus virtual de la UOC
Idioma Campus Virtual: castellano
Idioma docencia: castellano (inglés complementario)
Precio: 2.335 euros
Matrícula: http://www.uoc.edu/masters/esp/web/_matriculacion/index.html
Asesoría personalizada: 902 372 373 (de lunes a viernes, de 9 a 20 horas)
Materiales
Los cursos de posgrado de la UOC-Universitat Oberta de Catalunya pueden tener material en papel y/o en formato digital. Los materiales se entregan a los estudiantes a medida que avanza el curso
El material del curso es una de sus grandes virtudes, ya que está compuesto de una cuidadosa selección de lecturas particularmente significativas sobre los diferentes temas que se tratan, en algunos casos traducidas del inglés especialmente para el curso, y también de material práctico que se trabaja en el estudio de casos. Es gracias a esta meticulosa selección que el curso consigue enriquecer y modificar la mirada hacia el vínculo entre artes, cultura, tecnología y sociedad.
Requisitos de admisión y titulación
Para acceder al programa, es preciso disponer de una titulación universitaria legalizada. En caso de no tenerla, un comité de admisión valorará los conocimientos y la experiencia del solicitante a partir de su currículum.
Una vez superado el proceso global de evaluación, UOC-Universitat Oberta de Catalunya otorgará un diploma de Posgrado en innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular UOC-Universitat Oberta de Catalunya-LABoral Centro de Arte y Creación Industrial a los participantes que acrediten una titulación universitaria legalizada en España.
En el caso de no disponer de esta titulación, se expedirá un Certificado en innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular UOC-Universitat Oberta de Catalunya-LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Programa
El posgrado consta de cinco asignaturas, un trabajo de fin de posgrado y un espacio de trabajo transversal.
Asignaturas
1. Arte, consumo y cultura corriente: entre la distinción y la autenticidad
1.1. Arte, mercado y cultura corriente: pensar la cultura
1.2 Poder, distinción social y conformismo: las articulaciones sociales de la cultura
1.3. Resistencia, creatividad y autenticidad: las paradojas del individualismo moderno
2. Cultura, innovación e industria: una mirada crítica
2.1. El binomio cultura e industria
2.2. Culturas de la producción y producción de las culturas
2.3. Economía creativa, innovación y ciudad
3. Tecnología, medios y cultura: las mediaciones
3.1. Materialidades, vida cotidiana y prácticas culturales
3.2. Las mediaciones en las prácticas de innovación y producción cultural: en enfoque pragmático
3.3. Nuevos medios, nuevas tecnologías y ¿una nueva cultura?
4. Innovación en arte y cultura digital: pasado, presente y tendencias de futuro
4.1 Historia y teoría del arte y la cultura digital. Nuevas tendencias
4.2 Comisariado, documentación y archivo del arte y la cultura digital
4.3 Procesos de innovación y economía política del arte y la cultura digital
5. Cultura lúdica y entretenimiento digital: los nuevos agentes culturales
5.1 Nuevos medios y cultura lúdica en el mundo actual
5.2 Espectadores, usuarios y consumidores como protagonistas
5.3. Cambios y transformaciones en las industrias creativas
6. Trabajo de fin de posgrado
La evaluación se hará a través de la participación en los debates, ejercicios relacionados con las lecturas y un trabajo en el cual los estudiantes aplicarán los conocimientos analíticos trabajados durante el curso a casos concretos de la cultura popular contemporánea.
Dirección y profesorado
Consejo asesor
Derrick de Kerckhove, antiguo Director del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología, profesor del Departamento de Lengua francesa de la Universidad de Toronto y profesor de la Facultad de Sociología de la Universidad de Estudios de Nápoles Federico II
Roger Malina, Editor ejecutivo, Leonardo/International Society for the Arts, Sciences and Technology, San Francisco; Director, Observatoire Astronomique de Marseille Provence; Co director del program arte-ciencia IMERA-Mediterranean Institute for Advanced Studies
José-Carlos Mariátegui, investigador, London School of Economics, Londres; fundador de ATA-Alta Tecnología Andina y Escuelab.org, Lima
Christiane Paul, Directora de programas de grado de new media y profesora asociada de estudios de new media, The New School, Nueva York; Comisaria adjunta, Whitney Museum of American Art, Nueva York
Rosina Gómez-Baeza, Directora, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Benjamin Weil, Comisario jefe, LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
Dirección académica
Pau Alsina, doctor en Filosofía (UB), profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de UOC-Universitat Oberta de Catalunya, investigador del grupo GRECS sobre Cultura y Sociedad, y director de la revista Artnodes sobre arte, ciencia y tecnología
Profesores invitados
Jim McGuigan, profesor de análisis cultural; Director del programa de sociología, Departamento de Ciencias Sociales, Universidad de Loughborough, Leicester
Paul D. Miller aka Dj Spooky, escritor, artista y músico, Nueva York
Tiziana Terranova, catedrática asociada de Sociología de las comunicaciones, Departamento de estudios americanos, culturales y lingüísticos, Università degli Studi di Napoli 'L'Orientale, Nápoles
Profesores
Dr. Pau Alsina, doctor en Filosofía (UB), profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de UOC-Universitat Oberta de Catalunya, investigador del grupo GRECS sobre Cultura y Sociedad, y director de la revista Artnodes sobre arte, ciencia y tecnología.
Isaac González, licenciado en Sociología y Master en Antropología, profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC e investigador en Sociología de la Cultura y la Educación.
Dr. Daniel López, doctor en Psicología Social, profesor de los Estudios de Psicología y Ciencias de la Educación de la UOC-Universitat Oberta de Catalunya e investigador en Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología.
Dr. Roger Martínez, doctor en Sociología de la Cultura y licenciado en Ciencias de la Información, profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la UOC-Universitat Oberta de Catalunya e investigador en Sociología de la Cultura.
Rubén Martínez, Co-director y socio fundador de la productora cultural YProductions e investigador en Economía Política de la Cultura e Innovación Cultural.
Dra. Raquel Rennó, doctora en Comunicación y Semiótica, profesora consultora de UOC-Universitat Oberta de Catalunya e investigadora de la Universidad Mackenzie de Sao Paulo en el ámbito de Comunicación y Sociedad.
Ana Rodríguez, licenciada en Historia del Arte, profesora de los Estudios de Artes y Humanidades de UOC-Universitat Oberta de Catalunya e investigadora en Historia del Cine y Economía Política de la Cultura.
Dr. Israel Rodríguez, doctor en Psicología Social, profesor de los Estudios de Psicología y Ciencias de la Educación de UOC-Universitat Oberta de Catalunya e investigador en Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología.
Pau Waelder, licenciado en Historia del Arte, profesor consultor de UOC-Universitat Oberta de Catalunya y comisario, crítico de arte e investigador en Arte y Cultura Digital.
