Innovación en arte y cultura digital II
El presente curso pretende estudiar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.
Simposio mediatecas y archivos. Foto: Noé Baranda
Innovación en arte y cultura digital II
Dentro del Programa Experto de LABoral y de los Seminarios de la Universidad de Invierno de la UOC se propone la segunda edición del curos de Innovación en arte y cultura digital, que pretende estudiar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.
El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada.
Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctico con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.
El programa se ubica en el ámbito profesional de las artes y humanidades, así como la comunicación audiovisual avanzada, pero a su vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural.
Pau Alsina es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de Artnodes, espacio de arte, ciencia y tecnología de la UOC. Investigador en arte, cultura y tecnología en el Internet Intersdisciplinary Institute- IN3. Ha publicado diferentes artículos, ensayos y libros sobre arte, pensamiento y cultura digital. Ha colaborado y colabora en políticas culturales y nuevas tecnologías con diversas instituciones públicas y privadas. Miembro co-fundador de Yasmin, red internacional de arte, ciencia y tecnología del Mediterráneo, y del proyecto LABS llevado a cabo junto a Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.
Raquel Rennó es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007). Actualmente es profesora del máster de Comunicación y tecnología de la UNIPAC (Brasil), investigadora del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) y consultora de diseño y tendencias de comportamiento de las agencias de estudios de mercado Allegoria (Francia) y Wavemetrix (Reino Unido). Participa de proyectos de experimentación en cultura digital con artistas e investigadores en Francia y España.
Pau Waelder es crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital. Ha participado en varios simposios internacionales sobre media art, ha publicado sus investigaciones en diferentes libros sobre arte, videojuegos y cultura digital como Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Game Player Experience (Rovaniemi: Lapland University Press, 2008). Ha comisariado exposiciones como Metapaisajes (Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca/ Deichtorcenter Hamburg) y FLOW (CCA Andratx). Ha colaborado en espacios web de arte y cultura digital como Rhizome (Nueva York) y Artnodes (Barcelona), y publica regularmente críticas de arte en el Diari de Balears, Furtherfield, Magazine du CIAC, ASPECT, Vernissage TV y a::minima. Actualmente es editor de la sección de media art en la revista de arte contemporáneo art.es.
Jaron Rowan es co-fundador de YProductions, una productora que desde el año 2003 se dedica a desarrollar proyectos de producción, gestión e investigación cultural. En junio de 2009 publican el libro "Innovación en Cultura: Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto" en el que abordan las diferentes manifestaciones que presenta la innovación en cultura.
Edward A. Shanken es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Duke y profesor universitario de nuevos medios en la Universidad de Amsterdam, así como miembro de la facultad de Historia del Media Art en la Universidad Donau de Austria. Su reconocido libro "Art and Electronic Media" fue publicado en 2009 por Phaidon.
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